Avondprogramma
Maandag 16 maart 2026, 17.45-20.30 uur
Interactieve workshops
@ AHK Docentenopleidingen
Na een dag vol presentaties in de RAI nodigen de docentopleidingen van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten je uit voor een ander soort ervaring. Geen stoelen op een rij, maar beweging. Geen PowerPoints, maar maakprocessen. Geen luisteren alleen, maar meedoen, onderzoeken en ontmoeten.
Op de Breitner Academie – aan de overkant van het CS in Amsterdam-Noord – laten we zien en voelen wat het betekent om op een kunstacademie opgeleid te worden tot docent: maker én pedagoog, onderzoeker én verbinder.
De Docentopleiding Muziek verzorgt eerder deze dag de opening van het congres met een samenzangachtige, verbindende opdracht en ’s avonds bouwen we daarop voort met vier interactieve workshops vanuit de docentopleidingen Dans, Theater en Beeldende Kunst & Vormgeving.
Bij aankomst staat er soep met brood klaar om de tijd tot 20:00 te overbruggen. Na afloop is er een borrel en delen we een lijst met hele fijne eetgelegenheden in Noord voor wie de avond wil voortzetten.
De Breitner Academie in Amsterdam-Noord is verrassend snel bereikbaar vanuit de RAI. Met de Noord/Zuidlijn sta je in ongeveer 10 minuten op Amsterdam Centraal (de metro rijdt iedere 6 minuten). Vanaf daar is het een 6 minuten durende ponttocht over het IJ – een kleine adempauze met prachtig uitzicht over de stad – gevolgd door nog 5 minuten lopen naar de academie. Kortom: je bent er binnen een half uur en de reis wordt begeleid door onze studenten.
De workshops:
1. Docentopleiding Dans: Performative teaching
In deze workshop verkennen we het concept performative teaching belicht vanuit de kritische pedagogiek en geïnspireerd door het denken van Paulo Freire. Hoe kunnen we dansonderwijs niet enkel als overdracht van technieken benaderen, maar als een relationeel, onderzoekend en betekenisgevend proces? Hoe ontwikkelen we een andere blik op de rol als docent: minder sturend, meer dialogisch en co-creatief vanuit een geïntegreerde praktijk waarin de docent ook maker en danser is? Performative teaching daagt ons uit om risico’s te nemen, te experimenteren en dansonderwijs te zien als een ruimte voor innovatie en verbeelding.
2. Docentopleiding Theater: Spel in context
In het vak Spel in Context leren studenten hoe verschillende wereldbeelden invloed hebben op hoe we de wereld en spel begrijpen, theatermaken en beoefenen. Door filosofische gesprekken leren ze niet alleen hun eigen wereldbeeld zichtbaar te maken, maar ook dat van anderen te begrijpen. In het vak creëren de studenten theatrale/ spel momenten waar de focus vooral ligt op de poging en het wereldbeeld dat ten grondslag ligt aan het theatraal/ spel moment. Aan het einde van het vak zijn studenten bewust van hun eigen wereldbeeld en dat van anderen, en kunnen ze zich verhouden tot verschillende (theater)contexten van de spelende mens.
Tijdens het Velon congres kunnen deelnemers een indruk krijgen van dit vak. De vraag die ik centraal wil stellen tijdens de workshop is “waarom spelen we?”. En wat zegt het spel dat we met elkaar spelen over onze wereld(beelden) De deelnemers krijgen een creatieve opdracht om hun wereldbeeld zichtbaar te maken voor anderen. De deelnemers gaan vanuit het idee dat spel verweven is in ons dagelijks leven onderzoeken wat onze spelletjes vertellen over de context waarin we leven. Afsluitend maak ik een koppeling naar wat deze manier van denken, spelen, maken betekent in de context van de (kunst) docent (Yahmani Blackman)
3. Docentopleiding Beeldende Kunst en Vormgeving: De Stad is de Schat
In De Stad is de Schat wordt de stad zelf het klaslokaal. Wat gebeurt er als je met andere ogen kijkt naar gevels, beelden, pleinen en monumenten? Samen met docenten en studenten die dit programma eerder uitvoerden met kleuters in Amsterdam, betreden deelnemers de openbare ruimte om deze te ervaren, bevragen en verbeelden. Aan de hand van korte kijk-, denk- en maakopdrachten onderzoeken we hoe kunsteducatie in directe relatie kan staan tot omgeving en samenleving. Hoe activeer je verbeelding in het alledaagse? Hoe maak je ruimte voor gesprek en spel in de publieke ruimte?
De workshop is onderzoekend en participatief: je gaat zelf op pad, verzamelt, verbeeldt en reflecteert. Zo ervaar je hoe stedelijke context, pedagogiek en makerschap al vanaf het eerste studiejaar met elkaar verbonden worden. Onder de deelnemers verloten we enkele exemplaren van de publicatie De Stad is de Schat.
4. Docentopleiding Beeldende Kunst en Vormgeving: Gewoon Hele Chille Lessen
Wat maakt een les ‘chill’ – en wat zegt dat eigenlijk? In deze workshop, geïnspireerd op de publicatie Gewoon Hele Chille Lessen, onderzoeken we hoe pedagogische relatie, klassenklimaat en artistieke werkvormen samenkomen in betekenisvol onderwijs ‘Chill’ staat hier niet voor vrijblijvendheid, maar voor veiligheid, vertrouwen en professioneel pedagogisch handelen. In een actieve werkvorm ervaren deelnemers hoe artistieke strategieën kunnen bijdragen aan eigenaarschap, betrokkenheid en inclusie in de klas.
We werken vanuit concrete situaties en nodigen deelnemers uit om zelf te experimenteren: hoe creëer je een leeromgeving waarin leerlingen durven maken, denken en spreken? Wat vraagt dat van jou als docent, in houding, ruimte en verbeeldingskracht? Deze workshop is interactief, reflectief en verbindt verbeeldingskracht met de leefwereld van leerlingen.
Het programma:
17.45 uur: Verzamelen bij de registratiebalie
17:45–18:00 uur: Vertrek onder begeleiding van studenten (met metro + pont)
18:00–18:30 uur: Aankomst Breitner Academie: soep, brood en eventueel rondleiding (Centrale plein)
18:30–20:00 uur: workshops:
- Workshop DA (Studio)
- Workshop TA (Belgrado)
- Workshop BA1 – De Stad is de Schat (Rio de Janeiro)
- Workshop BA2 – Hele Chille Lessen (Designlokaal / Plek)
20:00–20:30 uur: Borrel (Centrale plein)
We kijken ernaar uit om jullie te ontvangen in Noord, om samen te bewegen, maken, spelen en onderzoeken!
